一、拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄**、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。**都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光

量可以相差很多倍，因此拍摄时，好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂*模式。

11．选择适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白*水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

参考资料：百度百科-摄影技巧

二、拍人像常用的角度

拍摄人像摄影的时候，取景角度是非常重要的，表情可以调度色调可以在后期调整，但是对于每一名不同的模特儿以及拍摄的场景，都不能一概而论，如果角度找不好，不能发现你拍的模特儿的好的表现的角度，那么也就无法发掘出模特儿美的一面。

不管碰到什么样的模特儿，都没有一个所谓的完美角度，可能每一个人的表现力都不一样，在一个人身上拍出来的你认为好的角度，在另外一个人身上就感觉不怎么样，因此我们在每个人身上都要多尝试几种角度，以发掘出她们所能够表现出来的对于她们来说好的角度。

今天就来说说拍摄人像时候常用的角度。

1、眼平视角

眼睛是拍人像重要的焦点之一，这里的眼平视角指的是相机和模特儿视线平齐，因此也要根据模特儿的位置是站着还是坐着进行调整。

眼平视角同样也可以分为正面和侧面。

正面人像适用于绝大多数的主题，也是我们拍摄人像的时候常使用的角度之一，虽然常用，但是因为太正，可能会出现一些问题，像是使五官太过于扁平化不够立体啊之类的，这些问题可能在我们拍摄的过程中并不会在意，但是在拍摄完成之后后期的时候会发现很多很严重的问题。

侧面（或斜侧面）主要用于凸显主体的五官，让其看起来更加立体。但是这里又有另外一个问题，如果你拍摄的主体的鼻子非常挺拔非常立体，那么拍出来显然会比较好看，可是如果你拍的那个人的鼻子比较塌，那么拍侧面的话就有可能会更加突出这个缺点，这样的结果自然是你们都不想要看到的。

2、低角度

眼平视角是常见的视角之一，却不是唯一的视角，甚至有些时候，眼平视角看起来可能会显得有些太正经了而让人感觉有些无聊，这时候可以尝试切换到低角度。

低角度拍摄会让拍摄对象显得比正常的要大，特别是使用广角镜头拍摄的时候，这是因为透视的关系，近大远小，由于离腿比较近，所以会让腿更加突出，使用广角镜头会产生变形的感觉，而使用标准镜头拍摄则很容易能够拍出大长腿。

另外低角度拍摄还有一个好处，就是抬高背景，当背景中出现很多杂*的元素影响到主体的表达甚至会干扰画面的时候，降低相机的位置向上取景可以拍摄较高处的背景，这样也就能排除掉和人平齐的背景中的干扰元素。

对了，如果拍摄模特儿跳起来的画面，将相机贴近地面用低角度向上取景的话会拍出模特儿跳的比较高的效果。

3、高角度

如果想让一个人看起来比一般情况下要小，就用高角度拍摄。这样拍摄的特点是可以代入更多的地面背景，以及重点表现模特儿的面部。不过缺点就是会让模特儿显得矮。

4、鸟瞰视角

这种视角并不常用，一般用于无人机或站在高处拍摄，重点是将模特儿扁平化与地面组成一个整体，在平面的地面背景中成为一个突出的焦点。

5、Dutch angle

Dutch angle又被成为倾斜视角，顾名思义就是倾斜的角度。在电影摄影中经常会使用这种角度，起源于一战期间，是德国电影界表现主义运动的一部分。

这种角度的拍摄是相机相对于地平线或镜头中的垂直线旋转，这种角度的主要用途是使观看者感到不安或迷失，这也是为什么这种视角在**电影中经常被用到。即使在电影中，大部分 Dutch angle的镜头也都是像照片一样的静态镜头。

6、远摄以代入环境

电影中经常会用极端远摄视角来作为电影的开场或者是来代入新设置的场景，主要是为了展现整个场景和主体之间的关系，通常会距离主体很远的位置，这主要适用于拍摄一些大场景，像是在风景之中或者需要拍摄到主体所身处的建筑物的全景的时候，或者是要展现主体和整个场景之间的关系，利用场景中的内容来代入主体所身处的环境以及表现主体的情绪。