一、插画造型三个基本要素是什么

点、线、面；

点的形象，在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的**会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。

线在造形中的地位十分重要，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力，细线锐利。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线有自由流动、柔美之感。

面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。

点的构成形式，越小的形体越能给人以点的感觉。不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式，将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉，以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，产生一种优美的韵律感，把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生面化感，将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉、不规则点的视觉效果。

线的构成形式，线是点移动的轨迹、面化的线（等距的密集排列），疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果，粗细变化空间,虚实空间的视觉效果，错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化），还有立体化的线，不规则的线。

面的构成形式：面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果，几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果，自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果，徒手的面；有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态，偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性，人造形的面，较为理性的人文特点。

二、插画是什么概念

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，**动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、**动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/**/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、 AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

中国早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解**。目前史料记载我国早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon其次排在后边的一组是：699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医*书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

三、学插画需要什么基础

一学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。

我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。

二即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。

学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。

三聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。

什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。

学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9然后排在后方的是：kaka把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。

在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。

四怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。

（一）画功要提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。

当然同等条件下，一定是画功好的胜出。

在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1.先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。

造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。

构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

五如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？

1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。

确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好**、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭。

深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。

若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚*出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5.一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。

这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：）真哒

四、手绘有什么特点

特点：

1、手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的版式布局,易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向消费者宣传和传递商品的特色。

2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的，它的亲和力能**消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。

3、手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的海报，手绘海报的制作成本较低，可大大缩短制作时间，具有较强的机动性，灵活性，快捷性。

4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

扩展资料：

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种直观也是快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。

手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能基本的体现。

通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。

手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。

参考资料来源：百度百科-手绘