一、什么是印象派摄影

受印象画派和摄影材料工艺以及自然主义摄影的焦点视觉论影响，许多摄影家运用各种软焦手法，将影像朦胧柔化，对用照相机拍摄的底片进行刮、擦、磨、压等各种手法的处理，然后再印制成表面机理效果与油画作品的笔触效果相似的摄影作品，使作品看上去更像印象派的效果，因而也被称为印象派摄影。

二、印象派的主义受了相机的什么影响

摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说："印象派的画家都非常执著于摄影表现"。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：1.照相机所表现对象的明暗对化。2.自由的构图。3.背景描绘的略化。这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（1903～1979）先生说："如果莫内是白昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。"有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜。法国艺术家图卢兹·亨利(1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec)存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我喜欢的是一张贝纳尔·撒拉（1844-1923）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。日本在德川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。日本的"横滨绘"融合摄影与绘画于一身；曾经还有过一种使用轴的摄影；画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。银板照相法作品－－人像印象派1839年，法国的路易斯·雅克·曼德·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1789-1851）发明了银版摄影术，首先解决了光学映像的记录问题。银板照相法（daguerreotype）开启了银盐摄影记录的先河，这在绘画史中有详细的记录。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯（1765-1833）可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国***禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩银板照相法作品－－风景达盖尔于1854年他开设了自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式，在达盖尔的摄影馆中曾有相当数量的名人拍过照片，如大仲马、法国作家雨果、维克托·玛丽等人都拍摄过肖像。后来还成功的从热气球上拍摄到了巴黎的市容，有人还"讽刺"说："达盖尔把摄影升华到了艺术的高度！"。从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德·莫内（Claude Mo 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。莫奈的《印象》 1874年，印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行。以莫内名为《印象》的作品在此展出，同时收到当时批评家的指责，据说"印象派"的名称就是自此而来。摄影技术的出现，让类似摄影的绘画作品变得毫无价值，相比于如何正确描述被写物，如何描写作者对被写物的"印象"变得重要起来，有许多绘画的技法特征都类似于摄影。前述伦布朗和佛梅尔二人的作品，对光学的正确反映是因为引入了科学性的过渡方法；我想，印象派在关于光的"色彩"方面也采用了科学性的手段。当然，伦布朗和佛梅尔的艺术风格和业绩是这一切的基础。 C How

参考: Baidu

Hello:你重复问题 la... we have 3一样问题 in Yahoo knowledge this week:-p My wer:.knowledge.yahoo/question/?qid=7007012205007 The most importent for me/ for you:~*** photography took the place of painting(reali***) and pushed the painters in a new field and gave a new way for art moderne beyond academic art. D画评论家ma?! generally

they dont know how to画画 la

(you copy me

I copy you la

)

参考: me h.chow.free.fr/fillenoire

三、印象派摄影是怎样拍摄的

在拍摄过程中移动相机是一个十分有趣的技巧，虽然你得花些时间来进行练习，但是过程还是易于掌握的。一旦选择好你的拍摄对象，下一步就是要设置好相机的快门速度，快门速度不要太快，设置在十分之一秒左右。当被摄物接近后，对好焦然后保持与被摄物相同的速度同步移动相机。

成功的诀窍在于选择好合适的拍摄主体，色彩鲜明是理想条件，如果可以通过线条对色彩进行分割那就更好了，我们可以利用这种技巧来创造出美丽的海景和风景照，此时画面中的物体会因为相机的水平运动，而产生水平方向的形变，展现出各种横向的线条，反之如果把相机纵向移动，则会形成纵向的线条。

四、照相机对绘画的影响

严格来说，使用照相机拍照是摄影艺术。摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的*作程序和绘画差不了多少。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。

随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的大目的。

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和*物快速将自然转化影像的新历史。对此，Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价:"From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。