一、手机相机专业模式教程

若使用的是vivo手机，进入专业相机模式的方法：

拍照专业模式

方法一：进入相机--更多，点击专业模式即可；

方法二：进入相机--左右滑动至“专业”模式即可；

视频专业模式：

进入相机--（更多）--专业--右下角摄像机图标

即可进入视频专业模式

各个选项的功能：

1、方框是对焦模式，分别为自动，微距，无限远；

2、WB是白平衡；

3、ISO是感光度；

4、S是快门优先；

5、EV是曝光补偿；

6、AF是自动对焦；

7、曝光反馈：当在白天或者强光下拍摄时，拍摄者不容易通过屏幕观看到被拍摄画面亮部和暗部是否溢出，开启此功能后，溢出的区域会以斑马纹呈现在预览画面中，以辅助曝光调整，帮助您拍摄时更准确的曝光；

8、峰值对焦：是在视频手动对焦时的一种辅助对焦功能，将画面对焦准确的区域用峰值点显示出来，越是接近合焦，预览画面上出现的峰值颗粒就越是密集（不会影响终录制效果），让您拍摄时更准确的对焦。

详细*作进入链接中了解：网页链接

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二、摄影机的运动拉是为了什么

摄影机的镜头都有哪些运动方式？

镜头的运动主要分为6大类，分别是推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头以及升降镜头。

1、推镜头

推镜头是指被拍摄的主体不动，镜头由远及进，由大景别向小景别推进的拍摄方法，它的作用在于展示被拍摄主体的细节，多用来刻画人物形象、渲染气氛，制造悬念。例如下面的示例哦，拍摄向前推进的过程中展示了主体表情，神态等细节的变化。

对于更务实的小西瓜来讲，如果想给观众展示某些被拍摄主体的细节时候，可以采用推镜头的方法哦～如果你是有一点拍摄基础的，那么可以在渲染气氛时使用第一视角的推镜头。

2、拉镜头

拉镜头和推镜头正好是完全相反的一组镜头运动，也是当被拍摄主体不动时，镜头从局部细节逐渐向远拉动，由小景别向大景别过渡的拍摄手法。拉镜头因为是展现更多景别的一个过程，往往能更好的交代环境气氛，给人以遐想的空间。

因为被拍摄主体不动，推、拉两种类型的镜头的实现方式一般分为两种。通过配合使用拍摄器材，例如滑轨等，使相机或手机运动。利用变焦镜头，前后变换焦段，使镜头运动。

3、摇镜头

摇镜头是固定机位，指相机或手机不动，对被拍摄主体进行镜头的摇动。它通常是为了交代剧情、叙事的进展、巡视环境、展示人物关系。

a、摇镜头通常会分为描述性摇镜头，例如在美剧《纸牌屋》第一季开篇，大量的摇镜头介绍了美国环境，暗含**局势的开篇之意。

b、另一种比较常见的称为表现性摇镜头，它常被用在动作打斗等部分，快速的镜头变化，不断推动剧情的发展。非常常见就不和大家举例啦～但我们的小伙伴如果想使用这样的镜头变化呢，可以在日常中通过同方向的摇镜头拍摄，形成转场的特效呦，瞬间旅途风光就变得高大上起来了。

4、移镜头

移镜头是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。移镜头真的也非常常见，也是大家日常中就会自然用的镜头运动方式。例如，拍摄正在前进方向走动的人物。

机位和人物始终保持同步，观看的人就像真的在和镜头中的人物一起走动一样，只是移镜头要求稳定。创意的做法是可以比如只拍移动主体的局部，增加神秘感与表现力呢～

5、跟镜头

跟镜头其实就是我们常说的跟拍，摄像机和被拍摄主体的方向一致或完全相反，随着被拍摄主体的运动而运动。跟镜头往往能较好的表现主体的运动轨迹，展现主体的动作与神情。我们在真人秀综艺节目中会看到哦～例如：宋小宝奔跑的这一段，就是跟镜头呦～

6、升降镜头

升降镜头是指摄像机或手机做上下的移动，形成俯拍的视角。上升镜头可以表现更加宏伟的场面，下降镜头则能表现细节。例如在自然风光片中，航拍中我们都会很容易看到升降镜头。

视频拍摄中推、拉、摇、移、跟、甩、升降是什么意思？

运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。

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1、推

推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。

2、拉

拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。

3、摇

摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。

4、移

移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。

5、跟

跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。

6、甩

甩实际上是摇的一种，具体*作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造**们心理的紧迫感。

7、升降

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摄影机运动

一、定义

是指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。

二、摄影机运动的主要方式

1、推镜头（推）：

两种情况：

A、摄影机沿光轴方向向前移动；

B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

两种方法的区别：

①、变焦距镜头往往带有强调的成分。

②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。

推镜头的作用：

①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）

②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；

③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。

④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）

⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）

⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。

2、拉镜头（拉）：

两种情况：

A、摄影机沿光轴方向向后移动；

B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。

两种方法的区别：

①、变焦距镜头往往带有强调的成分。

①、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。

拉镜头的作用：

①、表现被摄主体与它所处环境的关系；

②、结束一个段落或者为全片结尾。

3、摇镜头（摇）：

在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。

把“摇镜头”分为三类：

①、纯描述性摇镜头；

②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。

③、戏剧性摇镜头。

摇镜头的作用主要是：

①、介绍环境。

②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。

③、表现人物的运动。

④、代表剧中人物的主观视线。

⑤、表现剧中人物的内心感受。

4、移动镜头（移）：

摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。

两种情况：

A、人不动，摄影机动；

B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。

5、跟镜头（跟）：

摄影机跟随被摄主体一起运动。

“跟”与“移”的区别：

①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；

②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；

③、画面构图的景别不变。

6、静止镜头

要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。

如《鸟人》的静止镜头。

如《悲情城市》的静止景深镜头。

后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

三、在电影中的作用

1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。

2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。

3、“运动”能造成强烈的“视觉**”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、**片、追逐片等等。

4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。

后需要说明的是：在一部完整结构影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。切勿别把它们严格分开。

摄影机的运动模式是什么？作用是什么？

运动模式主要是快门速度高，可以高速抓拍。

人像模式是用大光圈虚化背景

正面拍摄运动物体时拧动镜头是为了什么

.常用的摄像机拍摄手法有四种：推、拉、摇、移.

其中推、拉镜头是通过改变摄像机镜头的焦距或拍摄者与被拍摄物体之间的距离来调整画面从全景到局部特写之间的画面变化.

摇镜头是指以拍摄者为圆心,镜头跟踪被拍摄物体做同心圆运动.学过几何的人都可以理解,同心圆中越接近圆心的圆,它的周长越短.在使用摇镜头拍摄时,抛开背景不论,被拍摄物体是在同心圆远离圆心的位置,而拍摄者是在接近圆心的位置.所以,你只要稍稍移动摄像机,就可以捕捉到被拍摄物体.

移镜头一般是指拍摄者与被拍摄物体同时在做移动,两者的运动轨迹常常是两条平行线.因为拍摄者也在运动,要保证画面不会出现抖动,需要很专业的摄像师、摄像机吊臂或使用摄像机轨道车.

当然,在拍摄时这四种手法都是混合起来使用的.

摇镜头、甩镜头、跟镜头、推镜头、拉镜头各是什么？

（1）摇镜头。指摄像机的位置不动，对拍摄对象进行左右或上下的摇动拍摄。简称“摇摄”或“摇”。

作用：逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡视环境、展示规模的视觉效果。若是跟着人物的行动摇摄，可以突出人物行动的意义和目的。

（2）甩镜头。指速度极快的摇摄镜头。又称“闪摇镜头”、“甩镜头”、“甩”。

作用：用在表示内容的突然过渡和同一时间内在不同场景所发生的并列情景，还用来代替人物主观线条，表示晕眩效果。

(3)跟镜头。指摄像机跟随运动对象(在移动设备上，或持机步行)，连续拍摄某运动过程及周围环境。又称“跟摄”、“跟”。与“摇摄”相比，“跟摄”的摄像机并不停留在一个固定位置上，它的视点是在不断移动的。

作用:使处于动态中的主体在画面的位置基本不变，而前景、后景则可能不断变换。它既可以突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

(4)横移镜头。指摄像机沿水平面作各方面移动镜头。又称“横移”、“移动摄影”，简称“移”。

作用:横移镜头可以把行动着的人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感。

(5)升降镜头。指摄像机做上下运动的拍摄方式。简称“升降”。这是一种从多视点表现场景的方法，它可以作多种形式的升降。

作用:在拍摄过程中，摄像机高度及仰俯角度的变化，会产生丰富的视觉效果。

(6)推拉镜头。指摄像机在前后运动中的拍摄方式。摄像机是沿着光轴方向作前后运动的。称“推”、“拉”。推拉镜头的主要效果，采用变焦镜头也可以获得。

推镜头的作用:其画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化，使观众有视线前移的感觉。特别是可以在一个镜头内了解到整体与局部的关系，主体与后景、环境的关系。

拉镜头的作用:其画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点向后移动的感觉。其视觉点是:不让观众开门见山，一览无余，而是逐渐扩展视野范围，并可在同一镜头内，渐次了解到局部与整体的关系，造成悬念、对比、联想等效果。

三、摄影机跟随拍摄怎么拍

摄像机镜头如何可以跟着物体移动

方法1，位移约束

方法：选中物体，加选你要跟随的摄像机，点击命令，animation面板下的constain（约束面板）下的第1个约束。就可以实现了。

方法2，或者更简单的方法就是直接把摄像机给予物体子集。

方法就是选中摄像机，按住shift加选物体，点击p键。就可以了。

摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。

摄像机拍摄技巧与角度1

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

水平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是正确的做法，也是握着录像机舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

人物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄像机拍摄技巧与角度2

▲如何找到佳摄影机角度？

通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。

故事出自谁的视角？

作为电影制作人，你应该关注的重要的问题是：

故事或场景出自谁的视角？

在这场戏中我们认同谁？

哪个人的镜头应该多，为什么？

当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。

镜头里应该有多少人？

在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。

此时，使用过肩镜头是有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。

镜头中的人物应该多大？

我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——重要的在镜头里应该是大的。

这就是特写镜头如此强大的原因。

不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。

低角度/高角度

摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。

低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：

高角度使人物看起来更弱或更小：

跟随焦点

跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。

假设在一个镜头中，焦点在这里：

在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：

这是一个持续的流程。

然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混*。

对画面的感觉

这个重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。

如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。

每个镜头都应该提供新的信息或推进故事

当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是重要的区别。

每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。

摄像机拍摄技巧与角度3

01、眼睛水平拍摄

我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。

《权利的游戏》

02、低角度拍摄

低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。

《黑客帝国》

03、高角度拍摄

在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。

《复仇者联盟》

高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。

04、七分身镜头

七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。

《私恋失调》

05、膝盖水平拍摄

这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。

《小鬼当家》

06、地面拍摄

地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。

《阅后即焚》

07、肩膀水平拍摄

肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。

《黑豹》

08、荷兰角或倾斜拍摄

荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。

《碟中谍》

可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。

09、俯拍

俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的盖茨比》

俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。

10、空中拍摄

无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。

《黑鹰坠落》

无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。

MAYA中如何让摄像机固定跟随物体拍摄

1）选择摄影机，再选择那个移动的物体后按下p键，就成功跟随了，

2）另一种办法是，先选择那个移动的物体，建议gtrl+g成组，成组后选择这个组，再选择摄影机，在约束菜单里点击父约束，也就是parent，然后相机也就被约束住了。

什么是指摄像机沿着一定运动路线对被拍摄的主体进行拍摄

这种拍摄方式被称为运动跟踪拍摄（Motiontracking），简称为跟踪拍摄。它是指摄像机在运动的过程中，通过利用特定的软件和硬件设备，沿着预设的路径自动对被拍摄的主体进行跟踪拍摄。

跟踪拍摄可以实现多种效果，如拍摄时相机保持平稳，运动自然流畅，摄影师可以专注于主体的构图和视觉效果等，达到更高质量的影像作品。此外，跟踪拍摄还应用广泛于电影、电视剧等**制作领域，成功应用采用跟踪拍摄技术的影片有《阿凡达》、《复仇者联盟》等。