一、弹钢琴时可以看手和键盘吗

弹奏钢琴视线应该集中在哪儿？很多初学钢琴的同学都会一下子就想到的是——键盘。

很多同学在练习钢琴的时候，都会犯一个通病：眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看乐谱，后经常是弹着弹着，就找不到乐谱弹到哪里了，然后再漫无边际地“满地找牙”。

练琴时的视线是应该集中在键盘，还是集中在乐谱呢？

当然，实践教学中的经验告诉我们，好是把视线集中在乐谱上。

在教学的许多事例中，我们可以发现一个非常有趣的现象：那些将视线集中在键盘的学生，在演奏的时候状态大多非常紧张：耸肩、手型塌陷甚至没有办法完整地演奏好一首乐曲。相反，那些将视线集中在乐谱上的学生，在演奏时，不但状态很放松，而且演奏乐曲完整性更好。这是为什么呢？

一、放松：距离感

无论是歌唱、竞技运动还是表演，放松的状态是身体活动时自如的状态。视线的距离感同样也跟放松度和紧张度有关。

放置乐谱的位置，一般都跟我们眼睛的视线是平行的。因此，这个距离感，是有助于在坐姿上保持腰部、颈部与头部呈现一条直线，从而做到坐姿自然挺直且放松的弹奏状态。然而，当眼睛紧盯着键盘弹奏的时候，视线的幅度和角度被放低。学生在坐姿上，很自然地要脑袋下垂、耸肩。

学生在眼睛紧盯键盘的时候，多数时候处于紧张的状态，甚至很难在紧盯键盘与抬头在乐谱上寻找音符之间，找到协调的配合。这种拧巴的状态，特别在初学一首新曲的时候，为明显。常常是，刚刚在键盘上找到某个音，再去看音符时，又找不到乐谱小节线的具**置了。

二、慢练：余光看键盘

初学钢琴的同学都有一个共同的特点：心急。

其实，紧盯键盘的这个毛病，从心理的角度来分析，还是心急。着急想在快的时间内把新的乐曲摸下来。

在教授初学钢琴的学生时，教师要格外注意循序渐进地培养学生慢弹看谱的视奏能力。而且，弹奏的目光应该主要集中在乐谱上，键盘仅用余光就可以找到。

刚刚开始这种训练时，很多学生都会不适应。因为，他们习惯性地在键盘上找到相对的音，唯有在键盘上弹出这个音之后，他们似乎才能确定键盘上的准确音高。

所谓视线集中在乐谱上的读谱视奏训练，还有一个好处，就是一开始就培养学生在乐谱上的音高感觉。在放慢速度双手视奏的过程中，还可以在脑海里多停留片刻，双倍加深视觉看谱、听觉体验、手指触键新曲的整体印象，这样的练琴方式，可以获得事半功倍的效果。

三、纵向感：从下往上看

大多数的学生在视奏新曲的时候，都是分手练习：先练习右手的高声部旋律部分，再练习左手的和声伴奏部分，然后，双手合练。

这种读谱视奏的好处在于：学生可以在短的时间内，熟悉或者记忆整首乐曲的旋律部分。但是，这种读谱视奏的弊端却是致命的：即从一开始就缺乏纵向的听觉训练和双手同时看谱弹奏的能力。人们常常认为，右手的旋律部分才是乐曲的核心，殊不知，左手低音才是乐曲的基础。

因此，初学视奏钢琴的学生，先找到低音的左手和声和基础低音，然后再找到右手旋律的主题，对于树立纵向和声的概念和读谱习惯，对于未来在学琴的中高级别的视奏，恰好是打好基础的关键所在。

大多数的学生甚至教师和家长，很少有这种纵向感训练的概念。如何入手呢？不妨拿一张白纸，仅仅露出第一小节，让学生按照从低音和声到高音旋律同时触键入手，待双手找齐左右手的音符并弹奏之后，再将白纸移至第二小节，以此类推，逐渐完成整首乐曲的读谱视奏。

看谱弹奏在将视线集中在乐谱的过程中，还有一个重要的环节：一定要双手同时弹奏，而且是从低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同时下键弹奏。

从左手低音开始读谱视奏还有一个好处：就是下意识地培养学生的调性感。双手同时下键读谱弹奏的方法是纵向和声走向的弹奏，即一小节一小节地双手依次读谱弹奏。

这种读谱弹奏的方法，看似另类，刚开始学生会感觉不习惯。但是，学会了之后，大多数的学生都能掌握。而且找到这种读谱视奏的方式之后，视奏的能力会提高得很快。很多学生之所以钢琴终学不下去，很多都折在了视奏能力的提高上。

二、如何练习弹钢琴不看键盘

只有多练，要是你练琴有3，5年以上除非很大的跳跃的音，简单的小曲子基本上都不用看键盘。

你要是说现在练习的这一个曲子，那就出了多练还是多练了，背会手在键盘上的感觉就不用看铺子了

要是说哪一个比较难地方，盯住它弹30遍，数好了，谈完了基本也不用看了。

经验之谈~~

三、怎样做到看乐谱弹钢琴

问题一：如何做到弹琴边看谱边弹琴？边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。

这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或***也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。

弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。

还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手*，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。

后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧，祝你成功。

问题二：怎么根据简谱弹钢琴看简谱弹钢琴简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个***数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1-----

附点二分音符： 1--

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0附点四分休止符： 0.

八分休止符：0附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，......>>

问题三：关于弹钢琴看谱的问题弹钢琴要做到眼、手一致，跟平时的苦练是分不开的。刚学的时候，特别视唱能力往往影响了弹琴的进度。这是每个初学者的通病。没什么样可自叹的。说白了，熟练看谱后，还有一个熟悉键盘的问题，只样才能做到眼、手一致地弹奏自如。

一个音符要3秒才能读出来，这也太慢了。你可以把音符按照三度音的规律写在谱上，不停地背，对你提高读谱能力会有帮助的。

具体是：从下加一线起，线上的音是 C（DO下加一线）、E（MI一线）、G（SOL二线）、B（XI三线）、D（REI四线）、F（FA五线）、A（LA上加一线）等。

从下一间依次是：D（REI下一间）、F（FA一间）、A（LA二间）、C（DO三间）、E（MI四间）、G（SOL上一间）等。

如此不厌其烦地反复练，当然，眼睛不能离开谱面地练。肯定有较快的进步。待到较熟时可以在钢琴上同时红视谱与指法了。别急，如此不懈地练，两个月左右你就会觉得你的进步了。

祝你成功。

问题四：弹琴时怎么才能做到看着谱子弹，我是只看琴一般如果拿到钢琴的五线谱的话，你看它上面的每一大行包有两小行对不对？一般每一大行的第一行是右手弹的，第二行是左手弹的，以次类推。如果需要交叉手弹的话，它会有特别标记。

要把曲子弹完美的话，首先你要分单手把每个部分都弹熟练，然后慢慢两个手来合~~合了之后再弹熟练，如果可以的话，你不妨听了它那首歌的音乐再弹，那样会对你的旋律感更有帮助~~~

试试吧~~因为我是钢琴专业~~你可以借鉴~~~(*^-^*)

问题五：那些弹钢琴的人看着五线谱就能弹奏出来的是怎么做到的？？您好我是**音乐学院附中的一名学生我很擅长这类首先五线谱需要系统的学习其次就是长时间习惯性看熟到手到擒来就可以了

问题六：怎样看五线谱弹钢琴？谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi#fa so la si#do攻e

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E#F G A B#C D

问题七：怎么样才能做到一边看谱子，一边弹琴您好兰月爱音为您解答

我也是学钢琴的一点小技巧

您可以先记住前面的等弹到这段时再看下面的记住

谢谢

问题八：如何掌握边读五线谱边弹钢琴曲的正确方法？因为你对键盘不熟悉，要看着琴键才能弹，所以才会有“只有把谱子背住才能完整地弹奏一首曲子”。与数学和音乐天赋无关。

解决方法：

首先，弹钢琴时眼睛是看谱用的，而找键盘的工作主要是用手做的，偶尔用余光辅助找键盘，这点很重要。这要从初学时候做起，一开始姿势就要正确，头不要太低，目光直视，不要低头盯着键盘。从简易的曲子开始学会用手指找琴键，用耳朵判断是否正确，进而调整，如果一段时间没有做好，后面的曲子难了以后就更不可能做到了。

其次，手找琴键一开始都不会太有把握，速度一定要慢，习惯了就好了。偶尔有大的音程跳跃的地方才用眼睛下方的余光来辅助以下，不要总低着头。

后，边看谱边弹，刚开始不习惯，少弹几个小节，熟练后再往后弹。遇到反应不过来的地方就停在那里，等看清楚谱在继续，这样坚持一段时间后视谱能力提高，就能比较顺畅地弹奏了。

祝你学琴顺利！

问题九：为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹，而且很熟练，没有练过的谱子要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的.

问题十：怎样看五线谱来弹钢琴谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi#fa so la si#do re

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E#F G A B#C D