一、音箱测试专用音乐(顶级发烧友试听歌曲)

燃友们在选择音箱时，会用试听来判断音箱的好坏，并据此做出判断和选择。

无论你选择哪种方式，每个人都应该知道如何选择试听的音乐类型。个人认为，关键在于知道什么样的音乐对音箱有一些要求。

音箱的整体表现：虽然很多人的听音偏好比较单一，但是有些音箱确实适合听一些音乐。但是音箱得买，得听很多年，而且人家的偏好会改变。随着你听的音乐种类的拓宽，喜好的改变，有些音箱的弱点会马上暴露出来。这就是很多人频繁升级更换音箱的原因。所以在试听中，你需要综合评判试听对各种音乐的表现，知道自己的妥协点在哪里。有哪些方面是以后升级时需要加强的，可以大大降低以后升级的可能性，减少学费，更多的享受音乐而不是浪费金钱？

在这里，笔者简单列举了各种音乐回放时对音箱的要求，希望对大家有所帮助。根据音响测试对音箱的要求，一般来说，我个人认为对音箱的要求从低到高依次是：

普通流行人声配发烧级人声爵士音乐=hifi发烧器乐唱片=古典中小型编曲、中型交响音乐、钢琴独奏、大型交响音乐、钢琴协奏曲、大型歌剧风琴协奏曲、交响乐

需要注意的是，以上关系只是简单的一种，不是绝对的，但一般来说应该问题不大。我个人认为有几种音乐形式可以测试说话者的不同方面，所以我用等号。

而且，很少有盒子能把以上音乐都弹好的！就算有，也是世界顶级的盒子，整个系统大致在百万级别。所以要重点选择。对于5英寸6英寸的盒子，不要不要尝试后面的那些。大部分6.5寸或者7寸的盒子都不用。只有在尺寸超过8英寸的情况下才需要进行后的试音。让下面我们来详细谈谈：

1.普通的国内流行音乐录音大多不讲究，后期处理会相对多一些，有时候甚至是歌手的声音将会完全改变。今天大部分时间现在的歌手和二十年前的不一样了。歌曲一般放在网上给人听，听的人一般都有手机和普通蓝牙耳机。所以录音就更不讲究了。如果它用于试听，它不可能大概率测试说话人是好是坏。

2.发烧人声的录制大致可以分为两类。一是市面上很多翻唱口水歌。这种录音不是不讲究，而是太讲究了。这种注意就是加很多味精，比如提高人的声音和牙齿的频段，增加高频的能量等等。这种唱片的优点是听起来hifi，缺点是：用任何普通的方式听hifi。但是它用更好的系统听往往不好。另一种是录音很发烧，但不是通过精味的方式达到的。国外大部分的经典声乐流行录音都是这样的。国内有很多，但基本都不是翻唱歌曲。有一个特别的人，她就是蔡琴。她的唱片，尤其是后期，还是有很多味精的，但是也可以用来试听。关键在于她的唱功很高，而味精并没有改变这一点，只是加强了一些hifi元素，让不怎么好的设备也听起来很好听。

3.另一类发烧人声主要是进口的，比如猎人。他们的共同特点是味精录音不多，录音优秀，唱功精湛，对设备要求不低。但是它不是很高。人声录音的频响只要求在50Hz水平，人声低音炮是什么样的就有什么样的。无源音箱，5寸盒子也能轻松播报。同时对音色的要求也不高。而且因为人声只考中频，大部分音箱的中频都不差，所以完全可以通过拿人声来试听来缩小好音箱和差音箱的差距，甚至反过来。有些一般的盒子频响比较高，对应的频段会高一些，所以人声会很好听。但真正好的人声，是通过单元和振膜的特性，由直频响应实现的。作为消费者，喜欢人声没有错。但以此为标准很容易误判。作为一家企业，it# 039it’录一些声音给消费者试听没问题。但如果有几万个音箱，而海选只录人声，那要么是设备实力有限，要么是自调试水平有限，大部分都是。2000多盒NS16自带的自然音，大多是在演示或录音时用器乐制作的。然而，我的NS17扬声器，在演示时，不我没有录太多的声音。他们主要以大动态交响曲、弦乐钢琴等古典音乐为主。

爵士乐需要很多设备。爵士乐队的低频往往在40Hz左右。那种慵懒的感觉，现场的氛围，而且弹得好需要相当好的设备，爵士人声的表现力更强。所以用爵士音乐试音，往往是用很多昂贵的设备来完成的。但爵士音乐也有其特殊性，对音色的要求往往与古典音乐相反，要求高频、细腻才好听。低频的响应速度是一样的。爵士乐需要更慢更胖的低频才好听，而古典音乐一般要求相反，尤其是大动态的交响乐。这样一来，很多播放爵士音乐的大口径喇叭音箱虽然有*，但是高频的精细度并没有那么好，低频的速度往往太慢。另外，爵士音乐唱片里的人声都是大嘴形，有时候影像有点散。所以个人感觉爵士音乐试听没问题，很考验音箱的低频松散度和人声表现力，但还是需要其他音乐来综合判断。如果主要听这类音乐，完全没有问题。

5.hifi发烧录音，这样的录音有很多，国内老师李小培的录音非常好。包括歌曲和心弦。他们对装备的要求都不低，比如低频下潜、动力学、速度、声场表现等。但这些唱片一般对高频细腻度要求略低，动态的也没有大尺度汇编的经典。很多商家跟他们试镜的时候都有点害怕。能种好的小箱子不多。

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二、十大音响试音歌曲

十大音响试音歌曲有《渡口》、《偏偏喜欢你》、《达坂城的姑娘》、《加州旅馆》、《One I Love》、《鼓诗》、《琵琶对萨克斯》、《Amarantine》、《Opera 2》、《尘鼓》。

1、蔡琴《渡口》

音乐前面的三次鼓声，能够体现耳机的低频下潜程度。声音下潜越深说明耳机对于音乐表现力越好，当然也可以尝试出低频是否浑浊。而蔡琴的声音可以用来测试人声的表现。通过人声可以体现出声音的音乐感与数码感的浓厚比例。

2、陈百强《偏偏喜欢你》

听这首歌曲应注意中高频上的表现，配乐中使用的弦乐与钢琴配乐，可以测试音响在高频上的表现。

3、八只眼《达坂城的姑娘》

这首歌曲以人声清唱为主，可以用来测试音响在中频人声上的表现。歌曲从13秒以后开始的男声重唱测试声音的层次感，可以感觉一下自己能听到几重的男声，层次是否分明。

4、Eagles《加州旅馆》

这是经典的试音曲目，内容是一段在模拟酒吧里现场演出的录音。这首音乐主要测试的是音响的声场表现，开场20秒后掌声响起，可以感觉一下自己是否有身临其境的感觉；1分20秒的时候，音乐声、掌声、欢呼声同时响起，是个不错的测试音响声场表现的地方。

5、Meav《One I Love》

这首音乐常用来测试音响的细节表现。从开始到1分15秒这段时间，是女声的清唱，没有配乐的干扰。好的音响，可以将演唱者演唱时的换气、口水音等都呈现在耳畔。

6、群星《鼓诗》

这是一首能表现音响对于声音控制力的歌曲。曲目里是中国传统鼓声的演绎，鼓声大多短小有力，可以用来测试音响，看是否有发散或者浑浊的表现，感受是否有力度。如果低频上声音没有力度，则有可能说明音响不好，或者音源推力不足。

7、群星《琵琶对萨克斯》

这首音乐中，重点是通过琵琶和萨克斯的对比，听琵琶在高频上的表现。高频上主要重视两点：一点是高频是否刺耳，第二点是高频上是否有发散的现象。

8、Enya《Amarantine》

这首歌曲中唱腔空灵，更突出人声中频的表现。乐器的低音浑厚且节奏稳健，可以感受声场的表现。

9、Vitas《Opera 2》

鼓点节拍厚重，可以听音响的解析是否浑浊，是否有力度。高音人声声线适合判断音响是否有刺耳的现象，这点对于功放有奇效。

10、何训田《尘鼓》

这是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，即便下潜深度能够达到要求，还需要音响低频有非常优秀的弹性，否则听起来会像敲铁桶一样难受。

三、我要测试水晶蓝牙音箱***求推荐一些音乐

个人很喜欢的一个试音测试列表！

试音曲01-刘蔓-海浪

选自刘蔓《当我想起你》专辑，这张唱片由广州妙音音乐出品，采用DSD录音技术，录音品质极佳。本张专辑收录一些翻唱的老流行歌，但全部都重新编曲，别有一番风味。这首黄品源原唱的《海浪》，经过刘蔓重新演绎后，表现出一种完全不一样味道，多了很多**式的忧伤，配乐以清淡的钢琴和小提琴为主，非常考验唱功。这首曲子适合作为人声测试曲目，人声部分细节丰富而多彩，你会忍不住一遍又一遍的反复欣赏……

试音曲02-Sting-A Thousand Years

选自Sting《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz，第11到37秒是一段连续的低音和鼓点伴随着各种效果声，37秒以后伴奏的BASS低音下潜很深，非常温暖，用于测试低频非常好，一般的喇叭可能是听不到的了。注意，2分10秒的时候在左前方大概10点的位置比耳朵稍高的方位有一声清脆的三角铁，这时候旋律正在进行，高频表现不好的喇叭恐怕很难听到。大家**后试试自己的音箱，看看自己的音箱能否表现以上所提到的细节部分。

试音曲03-Bjork-All is Full of Love

选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱易域风情

试音曲04-Hayley Westenra-Never Say Goodbye

选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。针对Hayley特有的嗓音，配乐也改编得格外清淡却不失现代情趣，在古典名曲中注入了现代魅力却抛弃了现代浮躁，此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁。清凉的女声并不是非常好表现的，如果你的系统齿音过多，会让人渐生倦意

试音曲05-苏云-渴望

选自苏云《云的声音》专辑，这是风林文化新出版的一张以翻唱为主的口水碟，主唱是以为很有演唱天赋的歌手苏云，相信有些发烧友对她之前的《新龙谣》有过一些印象。而此次这张《云的声音》不同于她以前的风格，2年左右的沉寂，苏云变得感性也理性了很多。听这张专辑始终感觉一种与一名淡淡忧愁的女子相伴并低声耳语的感觉，亲近而不腻味，伤感而不痛切。这首《渴望》是大陆网友十分熟悉的曲子，歌词婉约优美，原唱是毛阿敏小姐，苏云重新演绎过的感觉平淡了很多，乍一听似乎索然无味，再回味时，则可隐隐感觉酸甜苦辣交错的滋味……生活何尝不是如此啊，又有多少人真正**似火，又真正大悲大乐过呢。苏云嗓音略带沙哑，沉稳成熟，此曲适合作为人声测试曲。

试音曲06-王菲-影子

选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。这首《影子》是一首很小女人的歌，其实与王菲的性格极为不符，但是王菲却演绎相当到位，为了更好表现一种细微却极伤感的氛围，录音时话题靠嘴唇很近，这样对歌手控制气流的实力要求很高，但这样可以获得不一样的解析力。此曲中王菲的嗓音伤感而感性，略带沙哑，唇齿音明显，但丝毫不过分。

试音曲07-腾格尔-天堂

选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富**与*发力，动态比一般歌手大很多。有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子跟显得光彩夺目。

试音曲08-立川直树-悲情城市

选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾高的电影水准。原声音乐由爱猫扑，爱生活知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了爱猫扑，爱生活式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。

试音曲09-陈妃平-风花

选自柏菲唱片新的陈妃平《淡妆》，这张柏菲唱片没有让人失望，十分精彩，精彩到令人爱不释手，虽然许多曲目都是重新填词和配乐的老调调，但是精彩的录音加上陈妃平清醒透亮的嗓音，让人仍旧觉得十分过瘾。陈妃平吐词清楚，一种娓娓道来的亲切感觉，让你很容易产生一位素衣美女就站在面前的幻觉。这首《风花》并不是专辑主打歌曲，但是这首曲子丝毫不比主打歌曲差，虽然有很明显的流行歌曲的味道，但是没有大部分流行歌曲的浮躁，清凉的人声也是测试系统表现女声的好曲子，如果你听到太多的齿音，这是不正常的。

试音曲10-Jennifer Warnes-First We Take Manhattan

选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接透